W ostatnich latach malarstwo olejne stopniowo wkracza do domów zwykłych ludzi. Dekorując ściany swoich domów, ludzie często wybierają akwarele, obrazy chińskie i obrazy olejne. Szczególnie malarstwo olejne jest bardziej preferowane przez ludzi.
W Chinach rynek malarstwa dzieli się z grubsza na trzy kategorie: malarstwo chińskie, malarstwo zachodnie i malarstwo ludowe.
Malarstwo chińskie podkreśla urok i zainteresowanie, a pióro i atrament, podczas gdy malarstwo zachodnie nie.
Do malarstwa zachodniego zaliczają się obrazy olejne, drzeworyty, miedzioryty, rysunki, akwarele, gwasze i inne obrazy. Wśród nich malarstwo olejne jest malarstwem najbardziej wyrazistym, praktycznym i dekoracyjnym.
Zachodnie malarstwo olejne zostało wprowadzone do Chin dopiero od ponad trzystu lat, a do życia społecznego ludzi zostało powszechnie wprowadzone dopiero na początku ubiegłego wieku. Po reformie i otwarciu na nowo pojawiło się malarstwo olejne różnych stylów i gatunków.
Twórczość malarstwa olejnego można podzielić na malarstwo tematyczne, malarstwo rodzajowe, malarstwo pejzażowe, malarstwo portretowe i malarstwo martwej natury. Ale niezależnie od tematu, praca opiera się głównie na dwóch głównych elementach: kształcie i kolorze. Innymi słowy, malarstwo olejne wykorzystuje trzy główne środki wyrazu kształtu, światła i koloru.
kształt, czyli forma. Wymaga to od malarza umiejętności modelowania i głębokich umiejętności szkicowania. Bez dobrego podkładu do szkicowania, jeśli chcesz namalować dobry obraz olejny, jak wysoki budynek bez fundamentu, nie możesz wstać.
Światło, czyli wydajność wydajności świetlnej. Po powstaniu francuskiego impresjonizmu doprowadziło to do badania i wykorzystania światła. Malarz pojmował światło w sposób naukowy i racjonalny. Dlatego ekspresja światła i cienia jest bardziej realistyczna i żywa. Światło i cień to ważne elementy tworzące atmosferę. Prawdę tę nietrudno zrozumieć, patrząc na efekt świetlny sceny teatralnej.
Najważniejszym elementem malarstwa olejnego jest kolor. Kolory różnią się od kolorów na palecie. Malarz nigdy nie nakłada na paletę kolorów, czyli farb wykonanych fabrycznie, na płótno w stanie nienaruszonym. Kolory te muszą być starannie i artystycznie modulowane przez artystę, aby osiągnąć miękkość i realizm kolorów oraz harmonię pomiędzy blokami kolorów. To jest to, co ludzie zwykle nazywają tonem lub tonem. Kolor obrazu olejnego nie może być kolorową mozaiką, nie może być skomplikowany i olśniewający, ale powinien tworzyć pewną tendencję kolorystyczną, a zmiana będzie nieuzasadnionym, subtelnym i delikatnym efektem obrazu.
Ton jest duszą malarstwa olejnego. Nie ma tonu, czyli jeśli obraz olejny nie tworzy tonu, nie ma harmonijnego i różnorodnego zestawienia barw, to można powiedzieć, że obraz olejny nie osiągnął linii mijania. Oprócz powyższych wymagań w malarstwie olejnym zwraca się także uwagę na kompozycję, pociągnięcia pędzlem, rytm itp., które nie będą tutaj szczegółowo omawiane.
Współczesną twórczość malarstwa olejnego można z grubsza podzielić na dwie kategorie: malarstwo abstrakcyjne i malarstwo figuratywne.
Tzw. abstrakcyjne malarstwo olejne ma na celu wydobycie w przedstawieniu obrazu formy naśladowania obiektów naturalnych i zastąpienie jej wyrazem idei i obrazu. Ten rodzaj malarstwa nie ma konkretnego obrazu natury, a jedynie bloki koloru, linie, twarze kropek i tak dalej. Czytelnik jedynie wywołuje skojarzenia i wyobraźnię z połączenia tych bloków kolorystycznych. Do tego rodzaju należą na przykład dzieła Mistrza Zao Wou-Ki. Istnieją różne teorie artystyczne dotyczące malarstwa abstrakcyjnego, ale można je podsumować słowami starożytnego Chińczyka, czyli „słonie są niewidzialne”.
Zwykle ludzie błędnie uważają, że impresjonizm, fowizm i futuryzm nazywane są malarstwem abstrakcyjnym. Tak naprawdę te szkoły artystyczne jedynie przełamują ramy realizmu i klasycyzmu, nie wydobywając obrazu, co najwyżej unowocześniają obraz rzeczywistości, deformują i wyolbrzymiają.
Obecnie w Chinach jest także wielu malarzy, którzy podają się za abstrakcję, niektórzy malarze uformowali pewien styl, a ich prace mają znaczną głębię, ale niektórym osobom może brakować podstaw szkicowania i nie przeszli ścisłego szkolenia w zakresie malarstwa realistycznego, błędnie myśląc, że przypadkowe rozmazywanie to malarstwo abstrakcyjne. Takie prace nie mają głębokiego znaczenia, nie są zbyt ciekawe, nie mają dekoracyjnego charakteru, ani zamierzonej pomysłowości, tylko formę. W rzeczywistości znacznie zniekształca to główny nurt malarstwa abstrakcyjnego.
W malarstwie figuratywnym, oprócz tego, że jest całkowicie realistyczne, istnieje wiele form bogatych w walory dekoracyjne, zdeformowanych lub znajdujących się pomiędzy abstrakcją a figuracją.
Krótko mówiąc, dziś mamy epokę pluralizmu, a twórczość malarstwa olejnego jest zróżnicowana także pod względem treści i wyrazu. Nie możemy faworyzować jednego nad drugim, niech w stu ogrodach malarstwa olejnego zabłysną dzieła różnych gatunków.
Powyższe odnosi się głównie do oryginalnych obrazów olejnych. Rodzaj malowania komputerowego, kopiowania, druku limitowanego, czy rodzaj tandetnego „malowania linii” „wytwarzanego” metodami fabrycznymi nie jest przedmiotem dyskusji.