Cechy stylu krajobrazu

Impresjonizm: Malowanie chwilowymi wrażeniami, które nie są oparte na rzetelnej wiedzy. Malarze chwytają się charakterystycznej strony malowania, więc muszą latać pędzlem, aby namalować kolor bezpośrednio na płótnie, mogą jedynie bardziej myśleć o ogólnym efekcie obrazu, a mniej zwracać uwagę na szczegóły.

Metoda twórcza: opowiadając się za siedmioma kolorami: czerwonym, pomarańczowym, żółtym, zielonym, niebieskim i fioletowym, prezentowanymi przez widmo słoneczne w celu odzwierciedlenia chwilowego wrażenia natury, prace impresjonizmu wybierają szeroki zakres tematów, zarówno w mieście, jak i na wsi , malarz stara się uchwycić szybko zmieniającą się przyrodę.

Artystyczny punkt widzenia

W malarstwie zwraca uwagę na badanie i ekspresję światła zewnętrznego, zaleca wyjścia na zewnątrz, malowanie w świetle słońca zgodnie z obserwacją oczu i intuicją sceny oraz wyrażanie subtelnych zmian barwy przedmiotu pod wpływem światła. oświetlenie światłem. Dlatego w leczeniu cieni zamiast czarnego koloru tradycyjnego malarstwa zastępuje się go jasnością. Niebieski, fioletowy i inne kolory. Malarstwo impresjonistyczne zastąpiło proste linie i powierzchnie tradycyjnego malarstwa kropkami, uzyskując w ten sposób przedstawienie światła, którego nie można było osiągnąć w tradycyjnym malarstwie. Kiedy patrzymy na obrazy impresjonistów z bliska, widzimy wiele różnych kropek o niechlujnych kolorach, ale gdy patrzymy na nie z daleka, kropki te zbiegają się jak siedem kolorów światła, dając wrażenie światła i osiągając nieoczekiwane efekty.

Malarz podczas długotrwałego procesu szkicowania odkrył, że światło ma ogromny wpływ na kolor: inna pogoda, różne pory roku, różne czasy, ta sama scena będzie prezentować różne kolory i różne odcienie, w połączeniu z optyką fizyczną, ale także naukowcy odkryli zasad, mają nową, naukową wiedzę na temat zmian koloru w powietrzu. Malarze zastosowali te prawa kolorów do malarstwa i powstała „nauka o kolorach”.